Mode en kunst worden vaak als aparte werelden gezien, maar sommige mode is net zo goed kunst met een grote M.
In de collecties van Wereldmuseum is die verwevenheid ook zichtbaar. Mode-objecten vertellen daar verhalen over identiteit, vakmanschap, macht en meer: verhalen die verder reiken dan functie of trend.
Hier zie je vijf bijzondere mode-items die de grens tussen mode en kunst bewust opzoeken of zelfs volledig opheffen. Van zorgvuldig vervaardigde textielen tot experimentele silhouetten: elk stuk laat zien hoe kledingvormen kunnen functioneren als drager van ideeën, cultuur en creativiteit.
Auteur: Daan van Dartel, conservator populaire cultuur en mode
Deze outfit van Comme des Garçons, Rei Kawakubo is een sculpturaal hoogstandje dat traditionele modevormen doorbreekt. Haar ontwerpen ondervragen gendernormen, esthetiek en functionaliteit. Kawakubo was de enige vrouw onder de Japanse avantgarde ontwerpers die begin jaren tachtig van de vorige eeuw de westerse mode-esthetiek overhoopgooide.
De Britse Susan Stockwell maakt werk dat mode gebruikt als taal om donkere geschiedenissen bloot te leggen. De prachtig uitziende, 19de eeuwse stijl Territory Dress laat in een oogopslag zien hoe Europese rijkdom is verworven door onderdrukking en uitwissing.
Te zien in 'Onze Koloniale Erfenis' in Wereldmuseum Amsterdam
Deze avondjurk uit de herfst/wintercollectie 2023 van Susan Fang is gemaakt met de ‘airweave’-techniek en ‘airflowers’, dat het textiel flexibel, levend en vormaanpassend maakt. Alle stukken worden op bestelling gemaakt in een klein atelier in Shanghai en ontworpen met een sterke focus op zero waste en hergebruik van materialen.
Caroline Monnet is een multidisciplinaire kunstenaar.
Culturele geschiedenis en het mixen van culturele narratieven staan centraal in haar werk. Momenteel maakt ze als Artist in Residence een werk voor Wereldlab en State of Fashion. Ze zal werk maken dat de mode-industrie bevraagt en traditionele maaktechnieken van haar Canadese Anishinaabe First Nations cultuur centraal stellen. Haar werk wordt onthuld tijdens de State of Fashion Biënnale.
Ze geeft binnenkort een artist talk voor Wereldlab in Nijmegen en haar werk dat ze tijdens de residentie maakt zal te zien zijn in Museum Arnhem.
De traditionele kleding van de Mongoolse getrouwde Khalka-vrouwen is veel meer dan een dagelijkse outfit; het is een sculpturaal kunstwerk waarin geschiedenis, hiërarchie en spiritualiteit samensmelten.
De jurk of eigenlijk jas heeft hoge, stijve schouders die kracht en aanwezigheid uitstralen. De manchetten in de vorm van paardenhoeven zijn een tilistisch eerbetoon aan de Mantsjoerijse invloeden uit de 19de eeuw.
